ChitaMedia, 29 марта. В пятницу, 27 марта, вся Россия отмечала День театра. Чита, конечно же, не стала исключением. Здесь на театральных площадках прошла "Ночь театра" (12+) с последующим показом спектаклей. В Драмтеатре это была постановка "Голодранцы-аристократы" (12+), а вот в театре "Забайкальские узоры" состоялась премьера мюзикла "Вий" (12+). Нестареющая классика, причём от питерских режиссёров Бориса и Валерии Малевских, прославившихся в Забайкалье той самой "Повестью фронтовых лет" (12+) на площади Ленина и мюзиклами "Онегин" (12+) и "А зори здесь тихие" (12+) — явно то, на что стоило посмотреть.
Постановка ещё до спектакля
Прежде чем перейти непосредственно к постановке, стоит пару слов сказать о действе в фойе. Гостей ждали несколько интерактивных площадок, посвящённых произведению. В одной из них пани предлагала позвонить в колокольчик и избавиться от страха. Сделавшим это руки из "стены" протягивали "послание" и стаканчик со "святой водой". Отличная отсылка и к советской картине (в виде рук из стены), и к итогу самого произведения, где Хома умирает от страха.
На другой площадке гостям предлагали смешать травы и сделать себе оберег, а рядом забайкальцы могли почувствовать себя в роли Хомы Брута, войти в круг и не убояться "бесов-актёров". Вздрагивали все. Видимо, не звонили в колокольчик на предыдущей площадке. Кроме того, в зале гуляли дамы и джентльмены в костюмах прошлых веков — не относящиеся к "Вию" и украинскому хутору, но делающие отсылку к самому времени создания произведения. Был и буфет, и музыкальная площадка с ведущим, но это уже в целом к театру и премьере некой (любой) пьесы, нежели к "Вию".
Интерактивная площадка. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Интерактивная площадка. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Интерактивная площадка. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Интерактивная площадка. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Цветы. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Интерактивная площадка. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Интерактивная площадка. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Интерактивная площадка. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Интерактивная площадка. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Буфет. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Зрители в ожидании мюзикла. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Программки. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Выступление артистов. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Но тематические площадки определённо добавили атмосферы "гоголевщины". Да и подготовлены они были хорошо. Видно, что не вчера на коленке сделаны, а продуманы авторами. Единственное, что не понравилось, так это поведение некоторых гостей — нервно, дёргано, с негативом. Явно культурные события надо проводить чаще. Может быть, тогда и некоторые заядлые театралы окультурятся.
Каждый пишет — как он слышит. Каждый слышит — как он дышит
Но перейдём непосредственно к "Вию". Рассказывая про него, очень сложно не спойлерить. Читатель справедливо спросит, как можно раскрывать информацию о произведении, которое написано в 1833 году? В случае с этой постановкой — можно.
Некоторые считают, что ставить классику просто и легко — автор же уже всё написал, бери да делай. Но в этом же и сложность — копия копий, снятая с другой копии, будет просто не интересна зрителям. Поэтому перед режиссёром стоит непростая задача нового прочтения произведения. В "забузоровском" "Вие" это было сделано, причём пересмотру подверглись не только сама суть произведения, но и подача.
Вий. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Зрители в зале. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Зрители в зале. Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Мюзикл "Вий". Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Начнём с формы. Перед нами не классический спектакль, а мюзикл. Нисколько не умоляя сложности театральных постановок, мюзикл, на мой взгляд, делать ещё более непросто. В конце концов, в классическом варианте очень многое (если не всё) зависит от задумки режиссёра, а в мюзикле не менее важны и хореограф, и либреттист, а это уже три прочтения троих людей, которые нужно согласовать и утрясти в одно.
Итак, в книге трое бурсаков (учеников духовного училища) отправляются на каникулы, ночь застаёт их в поле, и они идут до ближайшего хутора, попадая в дом к старухе. Одного из них — Хому Брута — она седлает как коня и пытается заездить, но Хома, понимая, что перед ним нечистая сила, противостоит ей молитвами, а когда она ослабевает, избивает поленом. После чего бабка превращается в молодую прекрасную девушку. Испугавшись, Хома бежит в Киев и даже почти забывает о случившемся, но не проходит и суток, как начинают ползти слухи о том, что дочь богатого сотника из недалёкого хутора кто-то избил. Умирая, девушка требует от отца, чтобы над ней три дня читал молитвы Хома Брут. Ректор отправляет ученика к сотнику, ну а дальше молодого философа ждут три дня ужаса в церкви.
В мюзикле прогулка по ночному полю случается не сразу. Сперва бурсаки прибывают на сам хутор, где попадают на ярмарку с песнями, танцами, заинтересованными в них девушками, едой и выпивкой. Появляется и сама паночка, которая кладёт глаз на Хому и пытается вручить венок, демонстрируя заинтересованность в молодом человеке. Сперва поддавшись очарованию девушки, впоследствии Хома отвергает венок. Далее он как символ появляется на протяжении всего мюзикла. Вот с ним в руках горюет безутешный отец, вот он жжёт руку Хоме, когда тот уже читает заупокойную, а вот появляется и в финале произведения. Небольшая деталь, но следить за ней интересно. Вообще в целом мюзикл наполнен деталями, не все из которых читаются сразу, зато потом хочется хлопнуть себя по лбу и сказать: "Так вот это что было на самом деле".
Мюзикл "Вий". Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Мюзикл "Вий". Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Мюзикл "Вий". Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Песни в мюзикле тоже заслуживают отдельного внимания. Они не только передают суть конкретного момента, но и создают общее настроение сцены — вот разухабистая шальная деревенька, а вот терзание казака, который хочет помочь Хоме, но не может, а вот и слом самого Хомы. Некоторые я бы с удовольствием слушала отдельно от постановки. Вообще, несмотря на то, что основной жанр постановки — это мистический хоррор, отдельным выпирающим пластом идёт драма. В первую очередь главного героя, который борется. Он борется с искушением, он борется со страхом, он борется со своим неверием. Можно, наверное, даже сказать, что Хома в этом произведении — это поле битвы земного и духовного. Смотреть за этим интересно, герою сопереживаешь.
Но перепрочтение произведения, безусловно, не только в этом. Но и в самой сути жителей хутора и его значении. Да и личность сотника весьма и весьма любопытна. Собственно, как и финал постановки.
А паночка-то летает!
Отдельный большой плюс мюзикла "Вий" — это визуальная составляющая. Достучаться и чем-то удивить искушённого зрителя с развитием интернета сейчас совсем непросто. Поэтому, если хочешь привлечь молодёжь (а Борис Малевский этого не скрывает), она должна быть не только яркой, но и вызывать "вау-эффект". С этой задачей постановщики "Вия" справились.
Костюмы и проработка образов выполнены мастерски. Сцена имеет два слоя декораций. Это относительно статичный высокий забор, который в один момент становится то ярмарочной площадью, из прорех которого выбегают жители, то глухими стенами проклятой церкви. Нельзя обойти вниманием и люстру, которая то часть разгуляя, то место борьбы Хомы и паночки в образе бабки. И вторая часть декорации — это полупрозрачный занавес, на который подаются световые эффекты. В зависимости от них то мы в тёмном поле, освещённом луной, а то летим под облаками. Кроме того, этот занавес создаёт эффект таинственности и мистики, особенно когда на основной сцене начинают зажигаться свечи (электрические), а сам занавес не поднят. Как далёкие огни то ли хутора, то ли глаза чьи-то в темноте сверкают.
Мюзикл "Вий". Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Мюзикл "Вий". Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Мюзикл "Вий". Фото: Абрамченко Анеты, ИА ChitaMedia
Ну и, конечно, полёт паночки. Технически сложное решение, но девушка в этот момент действительно находится над сценой (и нет, она не просто висит на канате). При этом ветер треплет её саван, а она успевает петь и весьма правдоподобно играть. Вообще поразительно, но изначально все участвующие в спектакле люди — не актёры, а артисты хора.
Почему обернулся Хома?
Вопрос, почему обернулся Хома, при всей своей очевидности не самый простой. Но, определённо, важный, поскольку подводит итог всему произведению. Ведь "Вий" это не просто развлекательная страшилка, а повесть с глубоким смыслом. Под конец мюзикла было ощущение, что Хома сдался. Отправляясь на третью — последнюю — службу, он шёл без веры в то, что ему удастся выстоять. И оборачиваясь, он просто принял свою судьбу. Однако режиссёр всё же считает, что Хома, несмотря на проигрыш, бился до конца.
"Мы хотели создать историю не о каком-то там хуторе далеко от Киева, где происходит действие. В нашем спектакле главное — это человек, который выходит из бурсы, попадает в настоящий, жестокий, сложный мир, где у каждого человека есть и добро, и зло. Добрая сторона и злая. И он сталкивается со всеми искушениями — женщины, алкоголь, друзья. Все эти искушения с ним случаются, он совершает ошибки, и дальше он эти грехи свои пытается искупить. И когда он всё-таки думает, что он справится, та смелость, как ему казалось, с которой он посмотрел на Вия как человек, который не верил во всю эту нечисть, она обернулась на самом деле страхом. Страхом не перед Богом, который должен быть у любого смертного, а страхом обычной нечисти, страхом этих ужасов. И потому он и обернулся. Потому что очень сложно быть добрым человеком. Мы все добрые, но по-настоящему добрых людей мало, потому что все вот эти люди, которые совершают гадости и подлости, на самом деле когда-то были тоже искушены и когда-то попали на подлость. И это их реакция на мир. И по сути, Хома, столкнувшись со всеми этими проблемами, обернулся только потому, что не справился — ему веры не хватило остаться с Богом, быть добрым человеком и не бояться ничего", — сказал один из режиссёров Борис Малевский.
